Vi snakker om en lidenskapelig livsstil, en som ikke er hemmet av nostalgiske minner om bedre tider, men heller møter fremtiden med optimisme og nysgjerrighet. Vi spør oss selv »Hvordan kan vi påvirke kvaliteten på våre liv gjennom de objektene vi omgir oss med?« Som en del av dette søket for ikoniske gjenstander som blir en del av våre privatliv og arbeidsliv, gb Platinum merkevaren tilbyr designløsninger med kjennetegn modernitet, eleganse, teknologi og en ikonisk kvalitet, som har kommet for å definere en hel generasjon: varme toner som harmonerer med et clean tech-smart utseende. I vår verden er det rett og slett ikke rom for kjedelige mønstre og utdaterte stilarter - estetikk og funksjonalitet bærer samme vekt. En intelligent reduksjon er rekkefølgen av dagen. De flytende formene moderne design innrammet av nettopp kuttet aluminiumsoverflater tar på seg en skarp tilstedeværelse i alle rom uten å være overbærende .

Formen

»Lager et bilde for kroppen, og gjenspeiler atmosfæren vi lever i«

I en pragmatisk tilnærming til forholdet mellom form og funksjon, øker følelsesmessig designede produkter i betydning. Vi er i sentrum av denne diskursen, og ser oss selv ikke bare som forbrukere som legger til tilbehør for å tilpasse vårt utseende og livsstil, men i stedet skaperne av et miljø som virkelig representerer vår personlighet. Mer enn noen annen kunstform, tilpasser mote raskt for å holde tritt med den teknologiske utviklingen, og det er klart at individualitet og identitet er drivkreftene for designere. Dette er nøyaktig hvorfor mote, sammen med arkitektur og teknologi, har makt av abstraksjon og innovasjon, og har blitt en av de viktigste inspirasjonskildene for gb Platinum merkevare. Distansere form fra funksjon er hovedinteressen av designer Hussein Chalayan. Han er en som alltid har erklært sin kunst som en disiplin som plasserer kommunikativ funksjon i forkant, viser måter som er langt mer enn bare en pryd eller dekning for brukeren. Han oppnår dette ved å undersøke forholdet mellom den enkelte og deres miljø. »Vi jobber med å skape et menneskelig bilde; å skape et bilde for kroppen, og gjenspeiler atmosfæren vi lever i «han uttalt i et intervju med» 1Granary «Magazine. Hans kleskolleksjon »One Hundred Eleven« (2007) var en banebrytende undersøkelse av form.På slutten av dette moteshow, brukte av mikro-teknologi for å skape silhuetter som byttet form på catwalken - hemline av en fotsid, viktoriansk kjole trukket inn i en 1920 mini-kjole, små hatter vokste store bremmer og kjoler strammet, forkortet og ble gjort bredere. Hans tilpasningsdyktige design formidler en revolusjonær symbiose mellom menneske og tekstil. Issey Miyake er en annen designer som konseptuelle mote, men mindre teknisk spiller med intrikate former og skiftende underlag enda flere. Kjent for sin pleating og draperings metoder, til Miyake eksperimenter med uvanlige materialer som plast, tøy rør og papir fokusere på hvordan kroppen forandrer seg med antrekket. Hans design for HW-samlingen 2015/2016 viser en progressiv titt på tekstiler med et mål på incon. For eksempel, honeycomb strukturerte overflater i denne kolleksjonen differesnierer lyset på en måte som ligner på et kaleidoskop: fra hver vinkel, og med hver endring av lysstrålen, får vi et nytt bilde. Det er som om vår oppfatning var noe mer enn et stadig skiftende synspunkt: iriserende, futuristisk og komplekse. Disse skulpturelle mesterverk av Chalayan og Miyake er den perfekte refleksjon av fremskritt av teknologi. De intellektuelle design alltid klarer å bro konstruksjon med kommersiell slitestyrke, og utnytte en utrolig kraft av kreativitet og innovasjon fra det dynamiske samspillet mellom tilpasning og differensiering på den ene siden, og reversering av verdslig på den andre.

Overflate

»En drøm av tekstiler og natur beveget seg fremover gjennom teknologi«

Den nederlandske avant-garde designer Iris van Herpen har distansert seg fra enkle eksperimentering med form og form for å lede henne fokusere mot overflater: »Jeg tror at strukturer er mye mer interessant haptically enn plane flater. Jeg selv liker å ha noe som utløser min taktile sans «, hun sier kolleksjonen i intervjuet med tittelen» Talking Fashion «. I sin nyeste prêt-à-porter kolleksjon kalt »Hacking Infinity« leker hun smart med konvergens av disse tilsynelatende motstridende standpunkter. Grunnlaget for dette er den såkalte »Terraforming« - transformasjonen av en annen planet i en beboelig ett med jordlignende tilstander ved bruk av fremtidens teknologi. Ved å gjøre det tenker hun noen av de største spørsmålene i vår tid gjennom en bruk av tekstiler. Ønsket om å restrukturere vårt univers er uttrykt via hånd plissert geometriske former som tilpasser seg kroppen så mye som de ramme det, mens optiske lysende detaljer skaper en polymorphous silhuett. Transparent, rustfrie stål tråder er vevd sammen med silke, og runde former representere den grenseløse uendelighet av våre sfærer. Hun kommenterte etter forestillingen: »Hele konseptet med Terraforming startet i science fiction, men det har blitt en realitet«. Med denne van Herpen klarer bokstavelig talt å lage nye verdener for oss, verdener som eksisterer et sted mellom forhistorien, futuristiske fiction og en fascinasjon med vår egen dynamikk tilstede.

Funksjon

»Revolusjonen av sammenslåing mellom mote og teknologi«

Det er umulig å benekte at digitalisering revolusjonerer moteindustrien, som fører oss til å stille spørsmål både estetiske og praktiske konvensjoner. En av dagens største utfordringer er å fusjonere mote med de innovative teknologi områdene for å forberede seg for markedet i fremtiden. »Trenden med å fusjonere teknologi og mote mer og mer har vært tydelig i lengre tid og er veldig spennende,« kommenterer Anita Tillmann, eier og president i motemesser PREMIUM and SEEK, som førte til »Fashion Tech-konferansen«. Hun spår at: »Denne trenden vil revolusjonere bransjen og redefinere det. «Et flaggskip for dette paradigmeskifte er 3D-skriver, som allerede har etablert seg i moteindustrien som en kreativ og praktisk verktøy. Teknologien gjør at en nesten uendelig grad av tilpasning, former og figurer som et alternativ til blant annet masse konsum, med programmer utover catwalken som bære over i vårt daglige liv, vekk fra ideen om kostymer og mot utviklingen av bærbare produkter. Det virker som om den ønskede visjon av fremtiden bærer et enkelt budskap: ingenting er satt i stein. Hva bedre objekt kan sette en presedens for både våre mote krav og funksjonell design enn en barnevogn, et tilbehør som gjør det mulig for foreldre å integrere sine barn trygt, komfortabelt og stilfullt inn i enhver situasjon i hverdagen? Det fungerer som et symbol for hva mote har blitt i dag - noe som overgår form følger-funksjon: nemlig noe som gir langt mer enn bare en funksjonell og estetisk kvalitet. Det handler om sammenslåing design med vår hverdag.