Vi taler om en passioneret livsform - en, der ikke er optaget af nostalgiske minder om bedre tider, men i stedet har et optimistisk og nysgerrigt syn på fremtiden. Vi spørger os selv »Hvordan kan vi påvirke vores livskvalitet gennem de genstande, vi omringer os med?« Som en del af jagten på ikoniske objekter, der bliver en del af vores privat- og arbejdsliv, tilbyder gb Platinum designløsninger med moderne karakteristika, elegance, teknologi og en ikonisk kvalitet, der har defineret en hel generation: varme toner, der harmonerer med et stilrent, teknologismart udseende. I vores verden er der simpelthen ikke plads til kedelige mønstre eller forældede stilarter - æstetik og funktionalitet bærer i stedet samme vægt. En intelligent reduktion er kommet på dagsordenen. De flydende former i moderne design afrundet med aluminiumsoverflader skåret med præcision giver et stærkt indtryk uden at være overvældende.

Formen

»At skabe et billede af kroppen og reflektere den atmosfære, vi lver i«

Med en praktisk tilgang til forholdet mellem form og funktionalitet stiger vigtigheden af produkter, der er designet med følelser. Det er den diskurs, vi står i netop nu. Vi ser ikke kun os selv som kunder, somt tilføjer accessories for at personliggøre vores udseende og livstil, men i stedet som skabere af et miljø, der oprigtigt repræsenterer vores personlighed. Mode udvikler sig i højere grad end nogen anden kunstform for at kunen holde trin med teknologiske udviklinger, og det er tydeligt, at individualitet og identitet er de drivende forcer for desigenre. Netop derfor har mode, sammen med arkitektur og teknologi, slagkræft inden for abstraktion og innovation og var af samme årsag en af hovedinspirationskilderne bag det nye gb Platinum brand. At adskille form og funktion er vigtigt for desgineren Hussein Chalayan. Han har altid betragtet sin kunst som en disciplin, der placerer den kommunikative funktion først, og ser mode som mere end bare pynt. Han gør dette ved undersøge forholdet mellem individet og dets miljø. »Vi arbejder på skabe et menneskebillede; at skabe et billede af kroppen og at reflektere den atmosfære, vi lever i« udtalte han i et interview med magasinet »1Granary«. Hans modekollektion »One Hundred Eleven« (2007) var en banebrydende udforskning af former. I modeshowets finale brugte han mikro-teknologi til at skabe silhuetter, der ændrede form på catwalken - kanten på en gulvlang, viktoriansk kjole forvandlede sig tilen mini-dress fra 1920'erne, små hatte voksede store skygger, og kjoler blev strammere, kortere og bredere. Hans tilpasningsdygtige design er en revolutionærende symbiose mellem menneske og tekstil. Issey Miyake leger også, med sine konceptuelle men mindre tekniske designs, med interessante former og skiftende overflader. Miyake, der er kendt for sine plisseringer og draperingsmetoder, eksperimenterer med usædvanlige materialer såsom plastik og papir for at vise, hvordan kroppen ænder sig med et outfit. Hans designs for HW-kollektion 2015 / 2016 udstråler et progressivt syn på tekstiler, der næsten ikke er til at forstå. Eksempelvis diffrakterer den bikage-lignende struktur lys på samme måde som et kaleidoskop: fra hver vinkel, og med hver ny lyskilde dannes et nyt billede. Det er som om, at vores opfattelse ikke er andet end en skiftende synsvinkel: iriserende, futuristisk og kompleks. Chalayan og Miyakes skulpturelle mesterværker afspejler den teknologiske fremgang. De interlektuelle designs formår altid at bygge bro mellem struktur og kommerciel anvendelighed og opnår en fantastisk følelse af kreativtet og innovation via et dynamisk sammenspil mellem tilpasning og differentiering på den ene side og at undgå at være kedelig på den anden.

Overflade

»En drøm om tekstiler og natur vandt frem gennem teknologi«

Den hollandske avant-garde designer Iris van Herpen har distanceret sig selv fra simpel eksperimentering med former for i stedet at fokusere på overflader: »Jeg synes, at strukturer er mere interessante at røre ved end jævne overflader. Jeg kan selv lide at have noget på, der trigger mine taktile sanser«, forklarer hun i interviewsamlingen »Talking Fashion«. I hendes seneste prêt-à-porter kollektion, der har fået navnet »Hacking Infinity«, leger hun med samspillet mellem disse tilsyneladende modstridende holdninger. Det tager udgangspunkt i det såkaldte »Terraforming« – transformationen af en planet til en mere beboelig planet med jordlignende forhold ved hjælp af futuristiske teknologier. På den måde arbejder hun med nogle af de største spørgsmål i vor tid ved hjælp af tekstiler. Ønsket om at restruktere vores univers bliver udtrykt gennem håndplisserede geometriske former, som indrammer og tilpasser sig kroppen, mens de optiske detaljer skaber en polymorf silhouette. Gennemsigtige og pletfri ståltråder væves med silke, og de cirkulære former repræsenterer vores sfæres uendelighed. Hun kommenterede efter showet: »Hele Terraformingkonceptet starterde i science fiction, men nu er det blevet virkelighed.Med konceptet formår van Herpen helt bogstaveligt at skabe nye verdener, som eksisterer et sted mellem præ-historie, futuristisk fiction og en fascination med vores dynamiske nutid.

Funktion

»En revolutionerende kombination af mode og teknologi«

Man kan ikke længere benægte, at digitalisering revolutionerer modeindustrien og stiller spørgsmålstegn ved både æstetiske og praktiske konventioner. En af de største udfordringer i dag er at fusionere mode med innovative teknologier for at være klar til fremtidens marked. »Trenden med at fusionere teknologi og mode er blevet mere og mere tydelig på det sidste og er meget spændende,« kommenterede Anita Tillmann, ejer af og direktør i modemesserne PREMIUM and SEEK, som skabte »FashionTech-Conference«. Hun forudsiger, at »Trenden vil revolutionere industrien og redefinere den.« Et flagskib i paradigmeskiftet er 3D-printeren, som allerede har etableret sig i modeindustrien som et kreativt og praktiskt værktøj. Teknologien gør næsten al tilpasning og alle former mulige og skaber et alternativ til den kedelige masseproduktion, når den anvendes væk fra catwalken og ikke kun skaber kostumer men også anvendelige produkter. Visionen for fremtiden synes at have et simpelt budskab: intet er mejslet i sten. Hvilket bedre objekt ville kunne skabe et præcedens for både vores krav til mode og funktionelt design end en klapvogn, et tilbehør, der gør det muligt for forældre at integrere sikkert, stilfuldt og komfortabelt i enhver dagligssituation? Den er et symbol på, hvad mode er blevet i dag - noget, der går udover "form følger funktion": noget, der tilbyder mere end bare funktionelt og æstetisk kvalitet. Det handler om at fusionere design med vores hverdagsliv.