Rozmawiamy o żarliwym sposobie życia. Życiu, które nie jest przepełnione nostalgicznymi wspomnieniami, ale z optymizmem i zaciekawieniem spoglądającym w przyszłość. Zadajemy sobie pytanie »Jak możemy podnieść jakość naszego życia obiektami, którymi się otaczamy?« Jako część poszukiwania tych kultowych obiektów, które stają się częścią naszego prywatnego i służbowego życia, marka GB Platinum oferuje rozwiązania projektowe, które charakteryzuje nowoczesność, elegancja, technologia i kultowa jakość, które definiują całą generację: ciepłe odcienie, które harmonizują z czystym wyglądem smart-tech. W naszym świecie nie ma miejsca na nudne wzory i przestarzałe style - estetyka i funkcjonalność są tej samej wagi. Inteligentna redukcja jest na porządku dziennym. Płynne formy nowoczesnego designu otoczone precyzyjnie przyciętymi powierzchniami aluminium zajmują widoczną obecność w jakimkolwiek pokoju, nie będąc przytłaczającymi.

Forma

»STWORZENIE OBRAZU DLA CIAŁA I ODZWIERCIEDLENIE ATMOSFERY W JAKIEJ ŻYJEMY«

W pragmatycznym podejściu do związku pomiędzy formą a funkcją, emocjonalnie zaprojektowane produkty stają się ważniejsze. Znajdujemy się w centrum dyskursu i postrzegamy siebie już nie tylko jako konsumentów, którzy dodają akcesoria, żeby dostosować nasz wygląd i lifestyle, ale jako kreatorów otaczającej nas przestrzeni, która w prawdziwy sposób reprezentuje nasze osobowości. Moda dostosowuje się o wiele szybciej niż jakakolwiek inna forma sztuki, żeby nadążyć za technologicznymi nowinkami. Jest też bardzo wyraźne, że indywidualność i tożsamość są siłą napędową dla projektantów. Dlatego właśnie moda razem z architekturą i technologią ma moc abstrakcji oraz innowacji i stała się jedną z głównych inspiracji dla marki GB Platinum. Dystansowanie formy od funkcji jest głównym zainteresowaniem projektanta Husseina Chalayan'a. On zawsze deklarował jego sztukę jako dyscyplinę, która ustawia komunikatywną funkcję na czele, postrzegając modę jako coś więcej niż tylko przybranie dla osoby, która ją zakłada na siebie. Dokonuje tego badając zależność pomiędzy indywidualnym osobnikiem a jego środowiskiem. »Pracujemy nad stworzeniem ludzkiego wizerunku; stworzeniem obrazu dla ciała i odzwierciedleniem atmosfery w jakiej żyjemy« powiedział w wywiadzie dla magazynu »1Granary«. Jego kolekcja »One Hundred Eleven« (2007) była przełomowym egzaminowaniem formy. Na zakończenie swojego pokazu skorzystał z mikro-technologii w celu stworzenia sylwetek, które zmieniały kształty na wybiegu – suknia wiktoriańska długości podłogi kurczyła się do wymiarów sukienki mini z 1920r., małym kapeluszom wyrastały duże ronda i sukienki obcisłe, skrócone nagle się poszerzały. Jego adaptujący się design przekazuje rewolucyjną symbiozę pomiędzy człowiekiem i tekstyliami. Issey Miyake to kolejny projektant, którego koncepcyjna moda, mimo iż mniej techniczna, gra skomplikowanymi kształtami i ruchomymi płaszczyznami. Znany ze swoich metod plisowania i drapowania, Miyake eksperymentuje z niesamowitymi materiałami takimi jak plastik, materiałowe tuby oraz papier w celu skupienia się na tym jak ciało zmienia się wraz z ubiorem. Jego projekty z kolekcji HW 2015/2016 przedstawiają progresywne spojrzenie na tekstylia z miarą nieprawdopodobności. Na przykład, płaszczyzny ustrukturowane na kształt plastru miodu rozszczepiają światło w sposób podobny do kalejdoskopu: pod każdym kątem oraz z każdą zmieniającą się wiązką światła, widzimy coś zupełnie innego. To tak, jakby nasze postrzeganie nie było niczym więcej jak ciągle zmieniającym się punktem widzenia: opalizującym, futurystycznym i złożonym. Te rzeźbiarskie arcydzieła Chalayan'a i Miyake są doskonałym odbiciem zaawansowania technologii. Intelektualnym wzorom zawsze udaje się łączyć strukturę z komercyjnym zastosowaniem, i wykorzystać niesamowitą siłę kreatywności i innowacji z dynamicznej interakcji pomiędzy adaptacją i zróżnicowaniem z jednej strony, a inwersją przyziemności z drugiej strony.

Płaszczyzna

»MARZENIE TKANIN I NATURY POSUNIĘTE O KROK DALEJ DZIĘKI TECHNOLOGII«

Duńska awangardowa projektantka Iris van Herpen zdystansowała się od prostych eksperymentów z kształtem i formą i skupiła swoją uwagę na płaszczyznach: »Uważam, że struktury są o wiele bardziej ciekawe dotykowo niż gładkie płaszczyzny. Lubię nosić rzeczy, które pobudzają mój zmysł dotyku« pisze w wydanym zbiorze wywiadów zatytułowanym »Talking Fashion«. W swojej najnowszej kolekcji prêtà-porter noszącej nazwę »Hacking Infinity«, sprytnie bawi się konwergencją pozornie antagonistycznychpostaw. Podstawą jest tzw. »Terraforming« – transformacja innej planety w planetę możliwą do zamieszkania, o warunkach zbliżonych do ziemskich, przy pomocy technologii przyszłości. W ten sposób rozważa jedne z najważniejszych pytań naszych czasów za pomocą tkanin. Pragnienie zrestrukturyzowania naszego wszechświata wyrażają ręcznie plisowane geometryczne kształty, które adaptują się do ciała w takim samym stopniu w jakim je okalają. W tym samym czasie świecące optyczne szczegóły tworzą polimorficzną sylwetkę. Transparentne, nitki stali nierdzewnej przeplatają się z jedwabiem, a okrągłe kształty reprezentują bezgraniczną nieskończoność naszych orbit. Po pokazie skomentowała: »Cały koncept Terraformingu miał swój początek w science fiction, ale stał się rzeczywistością«. W ten sposób van Herpen udaje się całkiem dosłownie stworzyć dla nas nowe światy, światy które istnieją gdzieś pomiędzy prehistorią, futurystyczną fikcją i fascynacją naszą włąsną dynamiczną teraźniejszością.

Funkcja

»REWOLUCJA ŁĄCZENIA MODY I TECHNOLOGII«

Niemożliwym jest zaprzeczyć, że digitalizacja rewolucjonizuje branżę modową, zmuszając nas do kwestionowania zarówno konwencji esetycznych jak i praktycznych. Jednym z dzisiejszych największych wyzwań jest scalanie mody z innowacyjnymi obszarami technologii w celu przygotowania nas na rynek przyszłości. »Trend łączenia technologii z modą jest widoczny już od pewnego czasu i jest bardzo ekscytujący,« skomentowała Anita Tillmann, właścicielka i prezes targów modowych PREMIUM and SEEK, która zwołała konferencję »FashionTech-Conference«. Prognozuje, że: »Ten trend zrewolucjonizuje i zredefiniuje branżę.« Flagową dla tego paradygmatu jest drukarka 3D, która już zadomowiła się w branży modowej jako kreatywne i praktyczne narzędzie. Technologia umożliwia prawie nieskończoną liczbę dostosowywania form i figur jako alternatywę dla krzykliwej masowej konsumpcji z zastosowaniami wykraczającymi poza wybieg modowy, która wkracza do naszych żyć, zdala od kostiumów i w kierunku ewolucji produktów, które nadają się do noszenia. Wydaje się, że pożądana wizja przyszłości przekazuje prostą wiadomość: nic nie trwa wiecznie. Który obiekt mógłby ustanowić precedens zarówno dla naszych wymagań modowych i funkcjonalnego wzornictwa jak nie wózek, który umożliwia rodzicom zintegrować ich dziecko bezpiecznie, wygodnie i modnie z każdą sytuacją w ich codziennym życiu? Symbolizuje to czym moda stała się dzisiaj – czymś co wykracza poza formę podążającą za funkcją: coś co oferuje o wiele więcej niż tylko funkcjonalną i estetyczną jakość. Tu chodzi o łączenie designu z życiem codziennym.