Nous parlons de la vie avec passion, sans être inhibés par des souvenirs nostalgiques mais en faisant plutôt face à l'avenir avec optimisme et curiosité. Nous nous demandons comment nous pouvons influencer la qualité de nos vie à travers les objets dont nous nous entourons ? Dans le cadre de cette recherche d'objets qui deviennent une partie intégrante de notre vie privée et professionnelle, la marque gb Platinum propose des produits design avec des caractéristiques de modernité, d´élégance, de technologie et d´une qualité emblématique qui définissent toute une génération : des tons chauds qui s´harmonisent avec une apparence "tech-smart" propre. Dans notre monde, il n´y a tout simplement pas de place pour les motifs ennuyeux et les styles obsolètes - l´esthétique et la fonctionnalités sont au même niveau. Une réduction intelligente est à l'ordre du jour. Les formes fluides au design moderne encadrées par des surfaces en aluminium découpées avec précision prennent une forte présence sans être envahissantes.

La forme

"Création d'une image pour le corps reflétant l'atmosphère dans laquelle nous vivons".

Dans une approche pragmatique de la relation entre forme et fonction, des produits conçus émotionnellement augmentent en importance. Nous sommes au centre de ce discours et nous ne nous considérons pas seulement comme des consommateurs ajoutant des accessoires pour personnaliser notre apparence, mais en tant que créateurs d'un environnement qui représente vraiment nos personnalités. Plus que toute autre forme d'art, la mode s´adapte rapidement pour suivre les progrès technologiques, et il est clair que l'individualité et l'identité sont les forces motrices des concepteurs. C´est précisément pourquoi la mode, avec l´architecture et la technologie, a un pouvoir d'abstraction et d'innovation, et est devenue l´une des principales sources d´inspiration de la marque gb Platinum. La distanciation de la forme et de la fonction est le point de mire du designer Hussein Chalayan. Il a toujours perçu son art comme une discipline qui place la fonction de communication en avant et visualise la mode bien plus que comme un simple ornement. Il a atteint son objectif en examinant la relation entre l´individu et son environnement. "Nous travaillons à la création d'une image de l'homme, la création d'une image pour le corps qui reflète l'atmosphère où nous vivons" a-t´il déclaré dans une interview au "1Granary" Magazine. Sa Collection Fashion "One Hundred Eleven" (2007) était un examen de forme révolutionnaire. Pour le final de ce défilé de mode, il a fait usage de micro-technologie pour créer des silhouettes qui changeaient de forme sur le podium - l'ourlet d'une robe victorienne se rétractait en une mini-robe des années 1920, de petits chapeaux à petits bords devenaient grands et des robes ajustées devenaient plus larges. Son design adaptable véhicule une symbiose révolutionnaire entre l'humain et le textile. Issey Miyake est un autre styliste dont le mode conceptuel, bien que moins technique, joue avec des formes complexes et des surfaces changeantes. Réputé pour son plissage et ses méthodes de drapage, Miyake expérimente avec des matériaux inhabituels tels que le plastique, les tubes en tissu et le papier pour se concentrer sur la façon dont le corps change avec la tenue. Ses créations pour la collection Automne/Hiver-2015/2016 présentent une apparence progressiste du textile avec une mesure de l'inconcevable. Par exemple, le nid d'abeilles structuré de cette collection reflète la lumière à la manière d'un kaléidoscope : de chaque angle et avec chaque faisceau de lumière, nous obtenons une nouvelle image. Comme si notre perception n´était rien de plus qu'un point de vue en constante évolution : iridescent, futuriste et complexe. Ces chefs-d'oeuvre sculptés par Chalayan et Miyake sont le parfait reflet des progrès de la technologie. Les conceptions consolident toujours la structure avec la portabilité afin d´exploiter un pouvoir incroyable de créativité et d´innovation : l´interaction dynamique entre l'adaptation et la différenciation d´une part, et la reprise de la banalité de l´autre.

Surface

"Un rêve de tissu et de nature réalisé grâce à la technologie."

La styliste avant-gardiste Neerlandaise Iris van Herpen a pris ses distances avec la simple expérimentation afin de la diriger vers les surfaces : "Je pense que les structures sont beaucoup plus intéressantes que les surfaces lisses. J´aime à porter quelque chose qui déclenche mon sens tactile" dit-elle dans le recueil d'entretiens intitulé "Talking Fashion". Dans sa plus récente collection de prêt-à-porter appelée "Hacking Infinity", elle joue habilement avec la convergence de ces positions apparemment antagonistes. La base est le "Terraformage" - la transformation d´une planète en milieu habitable avec des conditions terrestres en faisant usage de technologies futures. Ce faisant, elle réfléchit à certaines des plus grandes questions de notre temps à travers une utilisation des textiles. Le désir de restructurer notre univers est expérimenté par des formes géométriques plissées à la main qui s'adaptent au corps autant qu´elles l´encadrent, tandis que les détails optiques luminescents créent une silhouette polymorphe. Des fils d´acier inoxydables transparents sont entrelacés avec de la soie, et des formes circulaires représentent l´infini sans bornes de nos sphères. Elle a commenté après le show : "Le concept de terraformation a commencé dans la science-fiction, mais il est devenu une réalité". Avec cette déclaration, Van Herpen tente littéralement de créer de nouveaux mondes qui existent quelque part entre la préhistoire, la fiction futuriste et une fascination pour notre propre dynamique actuelle.

Fonctionnalités

"La révolution de la fusion entre la mode et la technologie."

Il est impossible de nier que la numérisation révolutionne l'industrie de la mode, ce qui nous conduit à nous interroger sur les conventions esthétiques et pratiques. Un des plus grands défis actuels est de fusionner la mode avec les domaines innovants de la technologie afin de se préparer pour l'avenir. "La tendance de fusionner mode et technologie est de plus en plus apparente depuis un certain temps et est très excitante", a commenté Anita Tillmann, propriétaire et présidente du salon "PREMIUM and SEEK" ayant provoqué la "FashionTech-Conference". Elle prévoit que "cette tendance va révolutionner l´industrie et la redéfinir". Le produit phare de cette évolution est l´imprimante 3D, qui est déjà utilisée dans l´industrie de la mode comme un outil créatif pratique. La technologie permet un degré presque infini de personnalisation et de formes comme une alternative à la consommation de masse, avec des applications qui se répercutent dans notre vie quotidienne, loin de l'idée de costumes et vers l'évolution de produits portables. Il semble que la vision souhaitée de l'avenir porte un message simple : rien n´est gravé dans la pierre. Quoi de mieux pour créer un précédent pour répondre aux demandes de mode et de design fonctionnel qu´une poussette, un accessoire permettant aux parents d´intégrer leur enfant en toute sécurité, confortablement et élégamment installé, dans leur vie quotidienne ? Elle devient un symbole de ce que la mode est devenue aujourd'hui - un objet qui transcende la forme avec fonctionnalité : à savoir un objet qui offre beaucoup plus que juste une qualité fonctionnelle et esthétique. Elle est la fusion du design avec notre vie quotidienne.